Nur die Details zählenThe California Jam 1978, zweite Ausgabe, ist zweifellos einer der Höhepunkte der Karriere des Gitarristen Frank Marino.Er ist kanadischer Herkunft und steht mit seinem Trio Mahogany Rush auf dem Programm dieses Mega-Festivals.350.000 Zuschauer sind da, und das Plakat bietet die beliebtesten amerikanischen Rockbands der Zeit: Aerosmith, Heart, Ted Nugent, Foreigner, Santana.Einige ausländische Künstler sind auch anwesend, um ein bisschen Exotik zu bieten.Unter ihnen finden wir den Engländer Dave Mason, den Franzosen Jean-Michel Jarre, der 1976 gerade mit dem Album „Oxygen“ triumphierte, und damit die Kanadier von Mahogany Rush.Die Gruppe hat die Ehre, auf dem doppelten Live-Album des Festivals mit zwei Tracks zu erscheinen, während Ted Nugent auf demselben Label, CBS, diese Chance nicht haben wird, während er seinen Höhepunkt der Popularität erreicht hat .Um die Wahrheit zu sagen, Frank Marino passt körperlich ziemlich gut zu den anderen Künstlern auf der Rechnung.Er trägt langes, glattes Haar, einen vollen Schnurrbart und trägt ein lila Satin-Ensemble.Bis auf Nugent sind alle Bands noch im Post-Hippie-Rausch: Heart, Foreigner… Der in amerikanischen Stadien immer noch sehr beliebte Prog-Rock stirbt langsam aus.Punk hatte sehr wenig Einfluss auf die US-Musikszene.Im Gegenteil, während Europa 1978-1979 mit Post-Punk und New-Wave in musikalischen Minimalismus abstürzte, war es in den Vereinigten Staaten der Triumph eines mehr oder weniger harten Melodic Rock: Fleetwood Mac, Journey, Boston, Foreigner, Herz, Blue Oyster Cult, Kuss, Aerosmith …Frank Marino gehört absolut nicht in dieses Universum.Geboren am 20. November 1954 in Montreal in der Provinz Quebec, wuchs er in einer Familie mit fünf Kindern auf.Franks Eltern sind wertegebundene Menschen, insbesondere religiöse Werte, die er sein ganzes Leben lang bewahren wird.Der Durchgang durch eine Militäroberschule hindert ihn nicht daran, ein nordamerikanisches Kind dieser Zeit zu sein.Mitten im Kampf gegen den Vietnamkrieg navigiert er durch die Hippie-Atmosphäre, hört Jimi Hendrix, die Doors, die Beatles und nimmt LSD.1969 ging eines dieser Experimente schief.Er hat einen schlechten Trip und landet im Krankenhaus.Nachdem er ohne allzu große Schwierigkeiten das Bewusstsein wiedererlangt hat, bleibt Frank in einem Wartezimmer unter Beobachtung.In einer Ecke des Raumes sieht er eine Gitarre.Sein Gehirn immer noch schwach, aus Angst, sich wieder in die Reise zu stürzen, beschließt er zu spielen, um seinen Geist zu beschäftigen.Dies wird der Ausgangspunkt einer Legende sein, die sein ganzes Leben lang an seinen Sohlen haften bleibt.Die Versionen unterscheiden sich je nach Magazin: Jimi Hendrix hätte während seiner Reise mit ihm gesprochen und ihm befohlen, eine Gruppe zu gründen, um seine Arbeit fortzusetzen.Frank begann mit nur dreizehn Jahren mit der Gitarre.Zuvor spielte er ab seinem fünften Lebensjahr Schlagzeug und wurde auch Schlagzeuger in seiner Highschool-Blaskapelle.Die Gitarre ist Jimi Hendrix, der ihn, wie viele Musikerlehrlinge der damaligen Zeit, inspirierte.Hendrix ist ein extravaganter Tornado, der alle anderen Stars der Runde umgehauen hat: Eric Clapton, Jeff Beck, Pete Townshend von The Who...Von dieser fatalen Reise bringt Marino seltsame Schnipsel mit, die die Quelle seines einzigen musikalischen Projekts sein werden: Mahogany Rush.Der Name der Gruppe selbst ist eine Wortkombination, die laut Frank Marino den eigentlichen Tenor der Reise zusammenfasst: ein Mahagoni-Tornado.1970 wurde die historische Belegschaft von Mahogany Rush gegründet: Frank Marino an Gitarre und Gesang, Jim Ayoub am Schlagzeug und Paul Harwood am Bass.Frank ist sechzehn Jahre alt und wird Berufsmusiker.Von Anfang an verschwendet Mahogany Rush keine Zeit und spielt, wo immer er kann, auch in den Vereinigten Staaten.Das Album "Maxoom" wurde 1973 auf einem sehr kleinen Label veröffentlicht: 20th Century.Er hängt den 159. Platz der US Billboard.Die Scheibe ist jedoch weit, sehr weit entfernt von den Klangstandards der besten Gruppen und von der wahren musikalischen Qualität des Trios.Produziert von Marino selbst, ist der Sound nasal.Die Kompositionen sind ziemlich langweilig, zumindest auf der A-Seite, aber schon auffällig ist die Fingerfertigkeit des jungen Gitarristen und vor allem sein seltsames Timbre, besonders Hendrixianisch.Die B-Seite bietet drei wunderbare Tracks, die die brillante Fortsetzung ankündigen: All In Your Mind, Back On Home und die saure Coda The New Beginning.Kanadischer Rock klopft seit einigen Jahren an die Tür der USA, insbesondere mit Neil Young und Joni Mitchell.Neue Formationen zögerten Anfang der 70er nicht, das amerikanische Publikum zu necken: April Wine, Rush, Walter Rossi … Mahogany Rush war Teil dieser kanadischen Welle.1974 veröffentlichte das Trio die CD „Child Of The Novelty“.Diesmal erfüllt es die Erwartungen von Frank Marino, der bereits ein Meister seiner Musik ist.Das von Ivan Schwartz signierte Cover ist die Frucht halluzinierter Erinnerungen an die Initiationsreise.Er produzierte auch dieses zweite Album, immer noch bei 20th Century Records.Aber dieses Mal machte der Sound einen Sprung nach vorne.Die Songs haben Breite, aber auch eine echte kreative Note.Mit „Child Of The Novelty“ signiert Mahogany Rush seine ersten Bühnenklassiker, darunter Look Outside und Talkin’Bout A Feelin’.Es sei daran erinnert, dass Frank Marino gerade zwanzig geworden ist.Die Scheibe steigt in der amerikanischen Rangliste großzügig auf und sichert sich einen 74. Platz auf dem Billboard.Von da an war Marino Gegenstand von Anfragen der Musikpresse.Ganz in seiner Naivität erinnert er an seine Liebe zur Musik von Hendrix, die ihn dazu brachte, zur Gitarre zu greifen, seinen schlechten Trip, das Erscheinen des Namens der Gruppe, diese Gitarre, an der er sich festhielt, um den Ball nicht wieder zu verlieren … Als er die ersten Artikel liest, ist es eine kalte Dusche.Er entdeckt, dass er die prätentiöse Reinkarnation von Jimi Hendrix ist.Die Versionen unterscheiden sich je nach Magazin: Jimi Hendrix hätte während seiner Reise mit ihm gesprochen und ihm befohlen, eine Gruppe zu gründen, um seine Arbeit fortzusetzen.Oder er hätte beim Aufwachen eine Gitarre genommen und wie Hendrix gespielt.Viele andere Legenden werden folgen, die Marino mit Aufrichtigkeit und Bescheidenheit zu demontieren versuchen wird.Aber der Schaden war angerichtet.Außerdem wird Mahogany Rush in der Sub-Jimi Hendrix Experience-Sektion platziert.Marino wurde zum Symbol der damaligen Überlegenheit: Es brauchte zwei Roadies, um sein Pedalgerät zu installieren.Hendrix starb im September 1970 und hinterließ eine große Lücke.Bis dahin war ihm die Helden-Gitarren-Figur gewidmet.Er war der Säuregott der Sechssaiter, unnahbar, Magier der Fender Stratocaster, absolute Referenz, Osterstatue des Instruments.Er war ein Einfluss, aber auch ein Fluch.Denn wer ein Gitarren-Bass-Schlagzeug-Trio formte, indem er Hendrix zitierte, wurde sofort zum Ersatz des Cherokee-Mythos.Sie waren ein paar.Der berühmteste war der Brite Robin Trower, der mit seinem Trio einer der fabelhaftesten Elektro-Blueser der 1970er Jahre werden sollte, dessen dunkle und krebsartige Musik eine Breite hatte, die selbst Hendrix nie erreichte.Frank Marino wird eines dieser zweiten Messer des internationalen Rocks sein, die die Hallen füllen, ehrlich ihre Alben verkaufen, aber immer in der zweiten Liga bleiben.Ein Beweis für seine Wirksamkeit auf der Bühne, unterschrieb er nach dem Album „Strange Universe“ (#84 US) bei den großen CBS."Mahogany Rush IV" kommt endlich mit einer passenden Promotion heraus.Da der Gitarrist im Mittelpunkt des Interesses der Gruppe steht, wird das Trio zu Frank Marino And Mahogany Rush.Diese vierte CD bietet zwei exzellente Tracks, die besonders gut eingefangen wurden: The Answer und Dragonfly.Wie Robin Trower geht Frank Marino über den Sound von Jimi Hendrix hinaus.Er bietet seine persönliche Interpretation an.Allerdings ist diese unglaubliche Ähnlichkeit beim Gesang nicht zu übersehen.Die fabelhaften Illustrationen von Ivan Schwartz weichen der Heldenphantasie der CBS-Cartoonisten.So werden die Zeiten.Es ist offensichtlich, dass Psychedelika immer noch in der Luft schweben.Mit Mahogany Rush hält er bis zum Beginn der 1980er Jahre durch.Frank Marino setzt seine Klangreise fort.„World Anthem“ von 1977 leidet unter dem „technischen“ Virus von Marino.Ab sofort hat der Gitarrist ein echtes Budget, um Musik zu machen.Er investiert es in Ausrüstung.Die Fender Stratocaster wich mehreren Gibson SGs und vor allem einer Vielzahl von Effektpedalen.Marino wird zum Symbol dieser Überlegenheit: Es braucht zwei Roadies, um sein Pedalsystem zu installieren.„Mahogany Rush IV“ belegte Platz 175 auf dem Billboard, „World Anthem“ schnitt kaum besser als Platz 184 ab.Die Idee einer Live-CD machte sich dann auf den Weg, um Frank Marino den Durchbruch zu ermöglichen.Einst eine zweite Wahl, um die Fans warten zu lassen, fasziniert die Live-Platte die Majors seit dem Erfolg von „Frampton Comes Alive!“.» 1976. Der Gitarrist Peter Frampton führte daraufhin eine glanzlose Solokarriere, seine Studioalben kämpften um den Verkauf.Sein szenisches Talent erlaubt es ihm jedoch, amerikanische Räume zu füllen.Das Doppel-Live muss daher aus diesem potenziellen Reservoir von Fans Kapital schlagen, die zu den Konzerten kommen, aber die Alben nicht kaufen."Frampton wird lebendig!"wird acht Millionen Exemplare verkaufen.CBS glaubt, dass das Muster bei Frank Marino ähnlich ist.Wenn der „Live“ mit einem 129. Platz besser abschneidet als seine Vorgänger, sind wir noch weit von der Kiste entfernt.Dennoch offenbart diese Scheibe die wahre Identität des Trios.Die musikalische Subtilität der Live-Versionen von The Answer und Dragonfly ist absolut umwerfend.Alleine an der Gitarre, solide gestützt, improvisiert Marino bravourös.Der Sound ist tadellos, genau wie seine Phrasierungen, die er aus dem Stegreif kreiert.Die Poesie seiner Musik offenbart sich vollkommen.Die mit dem Live-Album geschaffene Soundidentität wird mit „Tales Of The Unexpected“ fortgesetzt.Marino erkundet diese melancholische Atmosphäre zwischen saurer Psychedelia am Ende des Kurses (Grateful Dead, Jefferson Starship) und Gitarrenvirtuosität weiter und eröffnet neue Universen zwischen Science-Fiction und Melancholie.„Tales Of The Unexpected“ löscht die „Hendrixian“-Vergangenheit nicht aus, ganz im Gegenteil.Marino deckt All Along The Watchtower ab.Tales Of The Unexpected ist eine faszinierende Hommage an Jimi Hendrix.Seite B ist eine Abfolge neuer Tracks, die live gespielt werden.Sie sind direkt, offen, rockig und sehr… hendrixianisch, wie Down, Down Down mit dem Geschmack von Manic Depression.Frank Marino versteht es jedoch immer, diesen völlig vermeintlichen Einfluss zu überwinden.„Tales Of The Unexpected“ bleibt eines seiner besten Alben.Mahogany Rush setzt seine endlose Reise auf nordamerikanischen Straßen fort.Marino hat für die kleine US-Rockwelt einen Makel: Er trinkt nicht und nimmt keine Drogen.Sein LSD-Trip hat ihn geimpft, und er arbeitet lieber an seinem christlichen Glauben.Mahogany Rush wird niemals eine christliche Rockband sein, weil Marino niemals ein Gläubiger sein wird.Es wird jedoch ein Zufluchtsort sein, der ihn davon abhält, in die Exzessspirale der Rockfestivals und Tourneen der späten 1970er Jahre zu stürzen.Daher wird Marino in den Augen der restlichen amerikanischen Szene ein bisschen wie ein Spielverderber, nicht rock genug'n 'hinter den Kulissen rollen.Der Sound entwickelt sich um die Wende 1979-1980.Es gab Punk, aber in den Vereinigten Staaten wird die Bewegung nur noch eine Randerscheinung sein.Während sich Großbritannien für kleine Bands mit rudimentärer Technik begeistert, sind die USA das Eldorado der ultraglatten Produktionen: Fleetwood Mac, Eagles, Boston, Journey, Foreigner… Alle Bands, die Erfolg haben oder die Pauke anfassen wollen, beugen sich vor Klang der Zeit.Viele entmannen sich in dieser Zeit: Molly Hatchet, Blue Oyster Cult, Bad Company, Blackfoot, UK…Es bleiben ein paar Inseln elektrischer Heavy-Blues-Inbrunst.Robin Trower und seine Gruppe veröffentlichten 1980 das hervorragende Victims Of The Fury, ein gewaltiges Hendrixian-Massaker.Die von Santana inspirierten Improvisationen und die seltsamen progressiven Aromen sind verschwunden.Gleichzeitig erlebte Großbritannien eine riesige Bewegung neuer Hard'n'Heavy-Bands, mit teilweise bluesigen Tendenzen: die New Wave Of British Heavy-Metal.Wenn Sie 1980 die Buchhaltung machen müssen, schließen sich einige alte Veteranen der Rechnung an: Wellensittich, UFO, Judas Priest.Das Reading Festival wird zum zentralen Topf dieses neuen Heavy-Rock: Samson, Angel Witch, Iron Maiden, Saxon… Aber auch Asse wie Trower und Marino haben dort ihren Platz.Heavy Metal ist überall.Frank Marino verstand die allgemeine Bewegung gut.Es stärkt Mahogany Rush, das immer noch aus den unerschütterlichen Jim Ayoub am Schlagzeug und Paul Harwood am Bass besteht, mit dem Rhythmusgitarristen Vince Marino, seinem eigenen Bruder."What's Next" wurde 1980 veröffentlicht und offenbarte einen härteren Sound.Das Cover zeigt die Bandmitglieder, die an einem glänzenden Dragster aus Mahogany Rush basteln.Die Ära der Satinanzüge und kalifornischen psychedelischen Düfte ist definitiv vorbei.Es ist die Rückkehr von Denim, Lederjacken und großen Autos, um die Straße zum Sound von wütendem Hardrock zu schnitzen.Frank Marino tauschte sein weißes oder violettes Satin-Bühnenkostüm gegen ein schwarzes Leder-Ensemble.Von einer vollständigen Mutation kann jedoch nicht gesprochen werden.Da kommt es nicht darauf an, jungen englischen Heavy-Metal-Gangs wie Def Leppard, Iron Maiden oder Saxon hinterherzulaufen.Mahogany Rush behält seine Hendrixian-Heavy-Blues-DNA.Die zweite Gitarre ermöglicht es Frank Marino, sich leichter auf der Gitarre auszudrücken, ohne auf sequenzierende Effektpedale zurückgreifen zu müssen, um die rhythmische Kraft aufrechtzuerhalten.Vince Marino geht wunderbar damit um."What's Next" ist ein voller Erfolg, ein Festival aus rauen Gitarren und spannenden harten Melodien."Finish Line" ist unter anderem ein großartiges Beispiel, wo Frank Marino verrückte Lyrik auf der Gitarre demonstriert.Ein weiterer Beweis dafür, dass dieses neue Album die Rückkehr zu den einfachen Freuden des Rock'n'Roll ist, ist die Präsenz von zwei gut empfundenen Coverversionen: Roadhouse Blues by the Doors und Mona von Bo Diddley.Frank Marino und Mahogany Rush sind Headliner einer amerikanischen Tour namens Rock'N'Roll Marathon, die sie mit Humble Pie, die um Steve Marriott reformiert wurden, den Hard-Funk-Assen Mother's Finest und den Proto-Glam-Rockern Angel zusammenbringen.Humble Pie und Mahogany Rush wechseln sich je nach Popularität in Amerika als Headliner ab, wobei "What's Next" auf Platz 88 der US-Charts klettert, einer ihrer Bestseller."Power Of Rock'N'Roll" schlägt zu, während das Eisen noch heiß ist.Es wurde 1981 veröffentlicht und verwendet das gleiche Rezept wie sein Vorgänger mit sehr harten Tracks wie Play My Music oder Runnin' Wild, siehe fast Geschwindigkeit mit Ain't Dead Yet.Das Album wird unter dem alleinigen Namen Frank Marino veröffentlicht, obwohl die Formation in allen Punkten identisch mit der vorherigen Scheibe ist, was für einiges Zähneknirschen sorgt.Jim Ayoub geht und überlässt seinen Platz Timm Biery.„Juggernaut“ wurde 1982 veröffentlicht und sollte Marinos letzter Versuch sein, in die Höhen der angelsächsischen Charts vorzudringen.Einige Synthesizer erscheinen auf dem exzellenten Strange Dream.Stories Of A Hero ist eine bewegende Hommage an Jimi Hendrix und seine Arbeit, perfekt angenommen."Juggernaut" ist ein echter Erfolg, abwechslungsreicher, perfekte Balance zwischen Blues-Sounds, Hardrock, psychedelischen Melodien und modernen Experimenten.Die Scheibe ist Gegenstand einer ausgedehnten Welttournee, die ausgiebig durch Großbritannien führt.An der Qualität des Albums und der wichtigen Promotionarbeit auf der Bühne ändert das nichts: „Juggernaut“ bleibt auf Platz 185 der amerikanischen Rangliste hängen.Mit der Ankunft neuer, modernerer Heavy-Formationen wie Motley Crue, Metallica oder Quiet Riot räumen die Majors ihre Kataloge auf.CBS tut das offensichtlich auch und verlängert seinen Vertrag mit Frank Marino nicht.Enttäuscht, angewidert vom Musikgeschäft distanziert sich der Gitarrist.Seine Karriere setzt sich implizit auf kleinen kanadischen Labels fort: „Full Circle“ 1986, „Double Live“ 1988, „From The Hip“ 1990. Wenn die Qualität noch da ist, richtet sich Marino jetzt nur noch an eine hart erarbeitete Fangemeinde über die langen Tourjahre.1990 beschloss er, sich seinem Aufnahmestudio, dem Starbase Studio in Montreal, zu widmen.Er zieht sich von der Bühne zurück und glaubt, dass seine Zeit definitiv vorbei ist.Es waren jedoch die neuen Technologien, die seine Karriere wiederbeleben würden.Er spricht direkt mit Fans auf der Mahogany Rush-Website und entdeckt, dass mehr als eine halbe Million von ihnen regelmäßig kommen, um zu chatten und Erinnerungen auszutauschen.Mahogany Rush erwachte im Jahr 2000 wieder zum Leben und ein neues Album, „Eye Of The Storm“, wurde im folgenden Jahr veröffentlicht.Ausgestattet mit einem brandneuen Line-Up ist die Band hauptsächlich auf dem amerikanischen Kontinent unterwegs.Das hervorragende „Real Live!aus dem Jahr 2004 demonstriert die tadellose Form der Gruppe.Frank Marino ist meisterhaft auf der Gitarre.Auch seine Stimme ist nur wenig gealtert, wohl erhalten durch ein gesünderes Leben als seine Mitmusiker und durch eine zehnjährige Pause.Der Gitarrist dreht dann zu seinem Vergnügen sparsam.2019 veröffentlichte er die DVD „Live At Agora Theatre“, die am 11. Dezember 2010 im Agora Theatre in Cleveland aufgenommen wurde. Es wird Frank Marinos letztes Konzert.Am 30. Juni 2021 gab der Gitarrist aufgrund plötzlich aufgetretener, stark beeinträchtigender gesundheitlicher Probleme das Ende seiner Karriere als Musiker bekannt.Frank Marino sollte tatsächlich als Headliner der Rock Legends Cruise IX in Florida mit Lita Ford, The Outlaws, Blue Oyster Cult, Styx und Zakk Sabbath auftreten.Er hinterlässt eine faszinierende Elektro-Diskographie, die Gitarristen wie Zakk Wylde und Joe Bonnamassa beeinflusst hat.Sein Heavy-Blues verdient aufmerksames Zuhören, frei von Beschimpfungen von Originalität oder Modernität.Es bietet fabelhafte Momente elektrischer Träumerei, wie sie nur wenige in der Rockgeschichte mit einer solchen Regelmäßigkeit bieten konnten.Ich bin kein Benzema-Profi, aber man muss trotzdem anerkennen, dass er drei Tore erzielt hat und Hendrix keine, haha, egal, aber es ist schön, autschUnd wähle Eigties Match Box b Line Disaster!!!!ArghhhDeine Email-Adresse wird nicht veröffentlicht.Pflichtfelder sind mit * gekennzeichnetDiese Seite verwendet Akismet, um Spam zu reduzieren.Erfahren Sie mehr darüber, wie Ihre Kommentardaten verwendet werden.Nur die Details zählenGeben Sie Ihre Suchbegriffe ein und drücken Sie die Eingabetaste.