Nur die Details zählenCardiff, Wales, 1967. Die Popmusikszene wird weitgehend von der Hauptstadt London dominiert, aus der die meisten Bands der Gegenwart stammen.Nur die Beatles aus der Arbeiterklasse Liverpool stellen Rock aus London in Aussicht.Aber dort werden sie Erfolg haben und 1962 ihren Vertrag mit Parlophone unterzeichnen. Die Popmusik wechselt 1967 in zwei Richtungen: Psychedelia und Blues.Die Acid-Experimente von Pink Floyd und Soft Machine beeinflussen die installierten Gruppen.Die Beatles schneiden mit der grandiosen „Sgt Pepper Lonely Heart Club Band“ wunderbar ab, die Rolling Stones weniger mit „Their Satanic Majesties Request“.Auf der anderen Seite siedelt sich der englische Blues mit den Yardbirds an, den Anfängen der Rolling Stones, vor allem aber denen der Jeff Beck Group, den Bluesbreakers von John Mayall mit Eric Clapton und Fleetwood Mac mit Peter Green.Die Verbindung zwischen den beiden wird durch ein junges amerikanisches Wunderkind namens Jimi Hendrix und durch Eric Claptons nächstes Projekt, Cream, hergestellt.1967 ist Burke Shelley 17 Jahre alt und verschlingt diese wunderbare Musik.Es vergeht kein Monat ohne die Veröffentlichung einer großen Platte, und Shelley kauft sie sich mit seinem geringen Gehalt als Vermessungslehrling.Er hat gerade die Schule verlassen und daher ohne große Leidenschaft eine Arbeit aufgenommen.Sein Ding ist Musik.Er spielt Gitarre, nicht allzu schlecht.Aber aus den Tiefen seiner Vororte in Cardiff sieht er all dies aus der Ferne, wie einen unerreichbaren Traum.Die Liverpool Beatles haben es geschafft, das ist sicher, aber was für ein Talent haben sie!Durch den Besuch eines Konzerts beschloss er schließlich, es zu seinem Beruf zu machen.Das ist Love Sculpture, das Blues-Trio des Gitarristen Dave Edmunds.Ebenfalls aus Cardiff werden sie 1968 mit Sabre Dance einen großen Hit in Großbritannien unterzeichnen.Shelley sucht Musiker.Er stellte zunächst zwei Gitarristen ein: Brian Goddard und Kevin Newton.Dann gibt er eine Kleinanzeige im einzigen Musikinstrumentengeschäft der Stadt auf: Gamlin's Music Centre.Der junge Ray Phillips kaufte ein Premier-Kontrabass-Drum-Kit wie Keith Moon von The Who als Weihnachtsgeschenk.Shelley klopft an seine Tür und bietet ihm den Job als Schlagzeuger an, den Phillips annimmt.Die Gruppe muss einen Namen finden.Es hieß zunächst Hill's Contemporary Grass, etwas vage Psychedelisches und Modisches.Die Gruppe weiß nicht, wie man gut spielt.Shelley, die Bass und Gesang übernommen hat, spielt besser Gitarre als Goddard.Anstatt die Instrumente umzudrehen, gibt er ihm einige Lektionen, insbesondere für Beatles-Cover, da er denkt, dass es schwieriger sein wird, einen Bassisten als einen Gitarristen zu finden.Die Formation ist primitiv in ihren Interpretationen, sie beschwert ihre Hüllen mit Sahne/Hendrix-Sauce.Auf jeden Fall spielt die Gruppe die meiste Zeit in den Working Men's Clubs, diesen Herbergen für viele Arbeiter in diesem Bergbau- und Stahlbecken, in enger Verbindung mit den anderen benachbarten Industriebecken, England, Birmingham, Sheffield und Newcastle, dem Schwarzen Land .Diese Arbeiter mögen nichts mehr als Musik, um Dampf abzulassen, und das alles mit Pints ​​Cidre und Stout hinuntergespült.Die trendige Musik der Hippies, sehr wenig für sie.Also muss es treffen, es muss Boogie geben.In diesen Clubs werden auch Chicken Shack, Black Sabbath, Status Quo oder Judas Priest ihre Reißzähne bekommen.Kevin Newton hält nicht lange durch und wird durch Tony Bourge ersetzt.Es wird ihm empfohlen, weil er The Stumble von Albert King spielen kann, das Dave Edmunds auch mit Love Sculpture covert.Was Bourge nicht gesagt hat, ist, dass es das einzige Stück ist, das er wirklich kennt.Sie sind zwischen 18 und 20 Jahre alt und geben ihr Bestes, um jedes Wochenende zu spielen.Aber Burke Shelley hat bereits Ambitionen.Er hat bereits einige Eigenkompositionen, die er bescheiden in die Setlist einfügt.Seltsamerweise fühlte sich Bourge schnell wohl mit Shelleys Kompositionen, auf denen er mit großer Leichtigkeit improvisierte, als wäre er von dem Zwang des „Spielens wie“ befreit.Wir befinden uns im Jahr 1969, und parallel zur Ankunft von Bourge ändert die Gruppe ihren Namen.Allein die Anekdote übersetzt den seltsamen Geist von Burke Shelley.Er beschließt, seine Gruppe Wellensittich zu nennen, weil er den schweren Klang der Gruppe mit der Referenz dieses Vogels kontrastieren möchte, den er die meiste Zeit in Käfigen an den Fenstern alter bürgerlicher Damen in der Innenstadt sieht.Darüber hinaus wird der genaue Name Six Ton Budgie sein, bevor er zu Budgie abgekürzt wird, um einfacher und leistungsfähiger zu sein.1969 nahmen Shelley, Bourge, Phillips und Goddard das erste Album von Led Zeppelin direkt auf.Es ist eine Offenbarung.Sie wollen so etwas spielen: ultra-gewalttätig, satt, aggressiv, arrogant, mit riesigen Drums.Sie suchen sich einen festen Proberaum.Dies ist eine Scheune im Dorf The Drope am Stadtrand von Cardiff.Die Band wiederholt ihre ersten sauberen, schweren Riffs wie Bullfrog oder You Are The Biggest Thing Since Powdered Milk, einer dieser surrealen Songs, die direkt aus dem scherzhaften und sprudelnden Geist von Shelley stammen.Am Fenster beobachten Kühe und Pferde sie beim Spielen, verblüfft von diesem Lärm inmitten ihrer ruhigen Landschaft.Auf der nahe gelegenen Wiese wird die Gruppe für die Rückseite des ersten Albums fotografiert.Anfang 1970 hatte Budgie bereits im Vorjahr ein erstes Demo aufgenommen, um einen Plattenvertrag zu finden.Alle haben einen Job, aber für Shelley, Bourge und Phillips ist es nur vorübergehend.Für Goddard werden die Dinge kompliziert.Er stiehlt das Küken des Bandmanagers und schwängert sie.Jetzt zum Familienleben berufen, verlässt er die Gruppe.Wellensittich wird ein Dreier.Led Zeppelin kam 1969 als Schock. Budgie entdeckte mit dem Album „Paranoid“, dass eine benachbarte Band, Black Sabbath, aus Birmingham, sich mit ihrer harten Musik einen Namen machte.Die Gruppe bereitet ihr drittes Album in einem brandneuen Studio auf dem Land in Cardiff vor, in Monmouth: Rockfield Studios.Sie haben für zwei Alben mit ihrem regulären Produzenten und Tontechniker zusammengearbeitet: Rodger Bain und Tom Allom.Über einen Freund eines Freundes gelang es Budgie schließlich, vor Rodger Bain vorzusprechen.Die Gruppe spielt ihre wenigen Original-Songs, der Produzent liebt es.Er bietet an, sie aufzunehmen, aber sie haben weder Geld noch Vertrag.Bain rät ihnen dann, in London zu spielen, wo alles passiert, und zu ihm zurückzukehren, sobald sie einen Vertrag haben.Er verspricht, sie zu produzieren.Der Rat ist vernünftig, denn nach ein paar Dates in Clubs entdeckt David Howells von MCA sie.Er ist geblendet von ihrer Wut und Energie.Der Vertrag wurde ein paar Wochen später unterzeichnet, und im Februar 1971 fand sich Budgie wie versprochen im Studio der Rockfields in Monmouth wieder, wo Rodger Bain produzierte.Acht Tracks nimmt die Gruppe dort quasi live auf, wie es Bain gefällt.Dasselbe tat er bei Black Sabbath und ist überzeugt, dass die damals als „progressiv“ bezeichneten Gruppen auch so auf Band gebannt werden müssen.Das Ergebnis wird "Wellensittich" sein, der im Juli 1971 erschien. Auf der Vorderseite sehen wir einen Wellensittich, der wie ein keltischer Krieger auf einem Pferd reitet.Auf der anderen Seite sehen wir drei lächelnde Lausbuben, ein Foto zeigt sie beim Spielen mit einem Pferd auf der berühmten Wiese neben ihrem Proberaum.Burke Shelley ist ein gebrechlicher Junge mit braunen Haaren und einer dicken Brille.Sein schlanker Körper wird durch Schwimmen geformt, was er fleißig tut, normalerweise um einen muskulöseren Körper aufzubauen.Ray Phillips hat ein Gesicht mit fast lateinamerikanischen Zügen, während er mit seinen welligen schwarzen Haaren, seinem kleinen Schnurrbart und seiner gebräunten Haut ein reines Kind von Cardiff ist.Tony Bourge sieht aus wie ein italienischer Einwanderer, mit dichten braunen Haaren, einem runden Gesicht, ein wenig korpulent, einem schiefen Lächeln.Diese neugierige Crew scheint bereit zu sein, eine Art Folk zu spielen, und das Cover könnte es bestätigen.Doch sobald der Diamant auf dem Vinyl landet, knurrt und gurgelt die Gitarre, brummt der Bass, klatscht das Schlagzeug.Shelleys Stimme, schrill, naiv, scheint die eines verlorenen Kindes zu sein, das über diesen Teppich aus Klangbomben fliegt.Das erste Stück heißt Guts, guts auf Französisch.Wir können sagen, dass Budgie den Zuhörer von Anfang an an der Kehle packt.Seine Musik ist ein seltsam schwerer und bedrohlicher Bluesrock, der wie der Motor eines Panzerwagens rumpelt.Nicht einmal Black Sabbath hat solche Musik hervorgebracht.Sein drittes Album „Master Of Reality“ mit dem gleichen ultragesättigten und fetten Sound erscheint nur wenige Wochen nach diesem ersten Album von Budgie, das ebenfalls von Rodger Bain produziert wurde.Von daher wäre zu sagen, dass die Aufnahme mit Budgie Bain Ideen für Black Sabbath hätte geben können… bis hin zu diesen akustischen Pellets, die inmitten harter Musik als Atemventile dienen.Darin schneidet Budgie besser ab als Black Sabbath, denn Shelley ist eine wunderbare Folk-Songwriterin.So finden wir das hervorragende Everything In My Heart und You And I, aber auch die Dualität von Weichheit und Schwere bei The Author, wo Budgie die Klimazonen wechselt.Die Scheibe ist leider ein kommerzieller Ofen, außer in Australien, wo sie den 36. Platz der Klassifizierungen belegt, während das Land mit Billy Thorpe And The Aztecs, Coloured Balls und Buffalo im schweren Sound rockt.Budgie wird einen seiner seltenen Auftritte in Frankreich haben und 1971 in der Taverne de l'Olympia spielen.Rodger Bain kreiert erneut für Budgies zweites Album, das „Squawk“ werden wird.Beeinflusst von Humble Pie, schiebt Budgie seinen Heavy-Metal in Richtung einer Art Heavy-Blues-Soul.Shelleys Faszination für Steve Marriott von Humble Pie ist so groß, dass er einen seiner Songs so nennt: Hot As A Docker's Armpit, ein Ausdruck, den Marriott in einem Interview verwendete, um die Verrücktheit eines Konzerts zu beschreiben.Das Cover ist mit einem orangefarbenen Düsenflugzeug verziert, das mit einem Vogelschädel gekrönt ist.Es ist das Werk des Künstlers und psychedelischen Genies Roger Dean, der insbesondere der Autor der Cover für Yes sein wird.Das Kampfflugzeug scheint besser hervorzurufen, was auf der Scheibe vor sich geht.Auch wenn „Squawk“ säuerlicher, weniger frontal heavy als das erste Album, sehr sabbatianisch im Geiste wirkt, bleibt es doch unglaublich kraftvoll, mit ausgefeilteren Kompositionen.Die Whiskey River/Rocking Man-Sequenz ist ein Höhepunkt.Auch die Folk-Kapseln sind hervorragend: Rolling Home Again, Young Is A World…Und dann ist da noch das letzte Stück.Das erste Album hatte Homicidal Suicidal geboten, gecovert von Soundgarden bei fast jedem Konzert.Dass wir dabei auf diesem Stück mit dem verrückten Titel stehen bleiben.Wie konnte so etwas 1971 inmitten von Hippies und guten Vibes entstehen?Der Titel ist fast ein Slogan.Das zweite Album wird Stranded bieten.Seitdem vergessen, ist es ein Strom von Brutalität.Es ist fast Motörhead vor seiner Zeit.Der Bass und die Gitarre sind im Riff gleichwertig.Tony Bourge zündet wie ein Eric Clapton, ihm folgt eine Double-Bass-Drum-Percussion von Ray Phillips.Der Song ist heavy, aggressiv… und dann sind da noch diese „toudou toudou toudou“ im Refrain.Und das Stück fegt weiter die Kohle.Burke Shelleys Geist scheint hin- und hergerissen zu sein zwischen der gesellschaftlichen Brutalität seiner Umgebung und seinen Bengelfantasien, die von mörderischen Riffs bis hin zu Volkspoesie reichen.Stranded ist eine vollständige Destillation dessen, was Budgie ist, zwischen akustischer Gewalt und Folk-Melancholie.Dieses zweite Album ist ein neuer kommerzieller Ofen, obwohl es 1972 von Rock & Folk als eines der wichtigsten Alben des schweren Sounds angefordert wurde.Die Gruppe harkt immer noch das Land und ist sich bei ihren Konzerten einig.Die Promotion ist total provokativ: Wellensittich als Nazi-Offizier, der Wagner-Sänger mit Wellensittich-Gesicht, der "Eine kleine Wellensittich-Musik" sagt...Im Februar und März 1973 nahm Budgie in den Rockfield Studios ein neues Album auf.Das Cover wird wieder von Roger Dean signiert, mit dem keltischen Kriegersittich, der mit einem Raubvogel kämpft, und einem knallharten Albumtitel: „Never Turn Your Back On A Friend“.Auf diesem Album schreibt Budgie einen ersten Titel mit einem kuriosen Namen: Breadfan, was … Fan bedeutet.Es wird von Metallica übernommen.Das Stück besteht aus zwei unterschiedlichen Phasen: eine erste ultraelektrisch und aggressiv, die zweite akustisch und melancholisch.Zwei Jahre später wird Black Sabbath auf seinem Track Symptom Of The Universe genau dasselbe tun.Budgie beginnt dort auch, seine epischen, über sechs Minuten langen Tracks ausführlicher zu entwickeln, die Nummer vier von sieben: Breadfan, You're The Biggest Thing Since Powdered Milk, In The Grip Of A Tyrefitter's Hand und .Alle werden mit ihren langen elektrischen Entwicklungen zu Klassikern auf der Bühne.„Parents“ schafft das Kunststück, Elektrizität und Folk-Melancholie spezifisch für kürzere Songs zu kreuzen.Seit Ende 1972 liegt ein Projekt für eine erste Amerika-Tournee in der Luft.Es kippt zweimal, das zweite, weil "Never Turn Your Back On A Friend" in den USA nicht vertrieben wird.Das kommt insgeheim Ray Phillips entgegen, der sich tief in Wales verwurzelt nicht allzu lange von seiner Familie trennen will.Aber er weiß, dass früher oder später die sogenannte amerikanische Tour stattfinden wird und er gegen die Wand rennen wird.Er beschloss daher, die Führung zu übernehmen, und gab Ende 1973 bekannt, dass er Budgie verlassen würde.Sturm unter den SchädelnEr wird schnell durch Pete Boot ersetzt.Ein bisschen zu schnell, außerdem, weil das Transplantat nicht annimmt.Obwohl er ein ausgezeichneter Schlagzeuger ist, eher technisch, tritt er regelmäßig gegen Bourge und Shelley an.Das hindert sie nicht daran, gemeinsam einen ihrer großen Klassiker aufzunehmen: „In For The Kill“.Brutal fast von Anfang bis Ende, abgesehen von der melancholischen Folk-Kapsel Wondering What Everyone Knows, besteht es nur aus gewaltigen elektrischen Ladungen, einschließlich des dantesken "Zoom Club" und seines fast zehnminütigen schweren Wahnsinns.Der Name des Tracks ist inspiriert von einem Frankfurter Club, in dem die Band in den vergangenen Jahren regelmäßig spielte.Die CD enthält auch den mythischen Crash Course In Brain Surgery, ein Stück, das durch Metallica berühmt wurde, die es 1987 coverten. Dieses merkwürdige Stück von zwei Minuten und dreißig Sekunden, ultrabrutal, ist tatsächlich eine Single, die 1971 veröffentlicht wurde, und nicht auf jedem Album erscheinen.Budgie fand es schade, er fand seinen Platz auf diesem Album logischerweise inhaltlich passend.Die harte Arbeit zahlte sich schließlich aus, als das Album Platz 29 der britischen Album-Charts erreichte.Ohne das geringste musikalische Zugeständnis gemacht zu haben, ist Budgie dabei, sich durchzusetzen.Er kehrt schnell ins Studio zurück, um ein neues Album fertigzustellen.Die Frage des Schlagzeugers muss geklärt werden, und Boot wird durch Steve Williams ersetzt, einen soliden Schlagzeuger mit tadellosem Rhythmus."Bandolier" erreichte in Großbritannien den 36. Verkaufsplatz.Der Inhalt der CD bietet hervorragende schwere und epische Tracks, darunter das außergewöhnliche Napoleon Bona Part One And Two, das eines ihrer großartigen Werke ist.Gleichzeitig kokettiert Budgie mit eher funky Sounds, die er mit seinem Heavy-Metal kreuzt.Dies ergibt insbesondere den hervorragenden Who Do You Want For Your Love?.Trotzdem wird die Scheibe in den Vereinigten Staaten von MCA immer noch nicht gepusht, und Budgie beginnt, die Geduld zu verlieren.Ende 1975 unterschrieb Budgie bei A&M, dem Label, das sie auf dem amerikanischen Kontinent promoten wollte.Als solcher verpflichtet er sich, die Rechte an „Bandolier“ zu kaufen, um es dort zu veröffentlichen.Die Aussicht auf einen wirklich großen kommerziellen Erfolg heitert alle auf, aber für die Mitglieder der Gruppe beginnt eine komplexe Zeit: Alle finden sich mehr oder weniger gleichzeitig in der Scheidung wieder.Auch wenn es notwendig ist, für ein neues Album ins Studio zurückzukehren, haben die Musiker beim ersten Mal nichts fertig, nur zwei Stücke von Songs, die von der vorherigen CD stammen.Es ist daher notwendig, live zu komponieren, immer in den Rockfield Studios, in einer allgemeinen Stimmung, die nicht wirklich positiv ist.Budgie denkt dann, dass A&M in der Zwischenzeit "Bandolier" in den USA veröffentlichen wird, aber das wird es nicht.Besagtes Album wird dort nach der Neuaufnahme veröffentlicht, was von Budgie und seinem Management als großer strategischer Fehler angesehen wird."If I Were Brittannia I'd Waive The Rules" erschien im April 1976, scheiterte in den Charts und erreichte in Großbritannien einen mühsamen 73. Platz.Wenn das Album insgesamt sehr gut ist, markiert es im Vergleich zu seinen illustren Vorgängern Zeit.Die Gruppe hat ihre Musik erheblich weiterentwickelt, um einen Heavy-Metal-Funk zu machen, dessen Titel in ihren Strukturen einfacher sind.Die guten Dinge sind jedoch immer noch Legion: Ann Neggen, Wenn ich Brittania wäre, würde ich auf die Regeln verzichten, Sky High Percentage, Black Velvet Stallion.Besser verteilt gewinnt die Gruppe jedoch eine solide Fanbasis in den Vereinigten Staaten, ohne diese in Großbritannien zu verlieren.Schnell beschließt Budgie, sich in Kanada niederzulassen, in Ontario, wo es einfacher ist, in die Vereinigten Staaten zu gehen, um sich zu drehen.Budgie sind seit Ende 1975 zu viert auf der Bühne, mit der Ankunft eines zweiten Gitarristen nur für Tourneen: Myf Isaac.Eroberung der USADie folgenden achtzehn Monate sind größtenteils ausschließlich der Bühne auf dem amerikanischen Kontinent gewidmet, und eine Reihe britischer Universitäten im April und Mai 1976, um die Verbindung aufrechtzuerhalten.Die Gruppe ist auch einer der Headliner des Festivals in Cardiff Castle mit Status Quo und Hawkwind.Die Gruppe ist jedoch nicht mehr in Großbritannien genug, um die Ankunft des Punks zu sehen, der 1977 in vollem Gange ist.Die Gruppe widmet sich dann ihrer Invasion des nordamerikanischen Kontinents mit immer mehr Terminen.Die Gruppe nahm „Impeakable“ auf, das im Februar 1978 im Springfield Sound Studio in Ontario veröffentlicht wurde.Budgie verfolgt dort mit mehr Inspiration als auf seinem Vorgänger die Mischung Heavy-Metal/Funk, die auf dieser neuen Scheibe karbidvoll ist.„Melt The Ice Away“, „Love For You And Me“, „All At Sea“, „Pyramids“, „Smile Boy Smile“ und „Don’t Dilute The Water“ sind allesamt großartige neue Tracks, die man den Konzertlisten hinzufügen kann.Der Verlauf des Jahres 1978 wird jedoch eine Reihe von Kacheln sein, die Budgie vor die Tore der Spaltung führen werden.Zuerst ist es die Abreise von Myf Isaac, dicht gefolgt von Tony Bourge, beide erschöpft von den unaufhörlichen Touren zwischen den beiden Kontinenten.Und dann beschließt A&M, Budgie zu feuern.Im Sommer 1978 sind Burke Shelley und Steve Williams allein.In Großbritannien sind eine Reihe von Terminen geplant, es besteht also Rekrutierungsbedarf.Vier Wochen lang hören Shelley und Williams am Rande der Verzweiflung fast alles und jeden vor.Schließlich kommt Rob Kendrick, ehemaliger Gitarrist von Trapeze.Letztere ist eine Gruppe aus Birmingham, die vor allem Glenn Hughes enthüllte, bevor Deep Purple sie 1973 stahl. Die Gruppe hatte in den USA und insbesondere in Texas einen viel größeren Erfolg als in Großbritannien.Kendrick lebt außerdem in Dallas und gab die Idee nicht auf, in den Vereinigten Staaten musikalisch erfolgreich zu sein.Kendrick spielt Budgies Repertoire wunderbar und er wird sofort eingestellt.Die folgenden Touren werden jedoch seinen wahren Charakter offenbaren.Selbstsicher, von seinem Talent überzeugt, manipulativ versucht er, Budgie zu seinem Ding zu machen.Auf den wenigen Demos, die für ein neues Album vorgesehen sind, singt er bei den meisten Kompositionen anstelle von Shelley.Es bringt Budgie auch eindeutig in Trapez-ähnliches Hard-Funk-Territorium und entfernt es von seinen Heavy-Metal-Küsten und seiner einzigartigen musikalischen Persönlichkeit.Termine in Amerika und auf den Britischen Inseln sind geplant, aber es wird immer klarer, dass Kendrick nicht der richtige Mann für Budgie ist.Ende 1979 ging er schließlich auf eigene Faust los und sah die Gruppe dahinvegetieren, immer noch ohne Label.Neue Vorsprechen finden statt, und dieses Mal stellt sich der Mann der Vorsehung vor: Sein Name ist Big John Thomas.Thomas hat nicht gerade das Profil des damaligen Gitarrenhelden à la Eddie Van Halen oder Randy Rhoads.Er trägt den Spitznamen Big John wegen seines guten Gesichts mit Schnurrbart und stammt aus einer Gruppe mit einem kleinen Ruf namens Georges Hatcher Band.Mit drei Alben, darunter die ersten beiden mit Thomas, eröffnete die Georges Hatcher Band 1977 für Ted Nugent und AC/DC.Das Treffen zwischen Budgie und Thomas findet am 16. August 1979 statt. Das Trio spielt im Music Machine Club in London, immer mit Rob Kendrick an der Gitarre.Im ersten Teil tritt die Gruppe Bombshell auf, die neue Formation von John Thomas.Der Tontechniker macht bei ihrem Set so einen Drecksjob, dass Thomas ihn wütend mit seinem Pedalboard bewirft.Steve Williams besucht die Szene und denkt, dass dieser Junge definitiv Haltung hat.Das wird das Argument sein, das Burke Shelley dazu verführen wird, Thomas vorzusprechen.Big John reist aus Birmingham, wo er herkommt, an und taucht Anfang Dezember 1979 an einem fremden Ort auf.Dies ist ein Internat für ältere Menschen in Cardiff.Dort findet er Shelley und Williams im Auditorium des Altersheims, das für die Vorsprechen gemietet ist.Als Verkäufer in einem Musikgeschäft brachte Thomas sein Equipment als guter Profi mit: Amps, Gitarren, Pedale.Trotz des veralteten Aussehens des Ortes ist der Sound atemberaubend.Im Ernst, Thomas hat auch an Budgie-Songs gearbeitet, weil er die Band nur sehr vage kannte.All diese Punkte und seine natürliche Sympathie machen ihn zum idealen Kandidaten.Er wurde sofort engagiert, und die Tage des Vorsprechens verwandelten sich in Proben für ein erstes Konzert am 15. Dezember 1979 in Birmingham.Budgie ist dann in vollem Aufruhr der englischen Szene.Nachdem das Trio unter der Punkwelle gelitten hat, die als etwas Prog-Rock-alte Männer abgelehnt wurde, ist das Trio mit Kendrick völlig durcheinander, als die New Wave Of British Heavy-Metal (NWOBHM) auftaucht.Mehrere eingefleischte englische Bands haben sich diesen neuen Schwung von Hard-Rock und Heavy-Metal zunutze gemacht, in Großbritannien wie in den USA.UFO trumpft mit seinem Doppel-Live „Strangers In The Night“ in den USA auf.Thin Lizzy, die ihren amerikanischen Eroberungszug etwas vermasselt hat, hat mit der prächtigen „Black Rose“ einen großen europäischen Erfolg.Motörhead setzt mit dem Album „Overkill“ den Sound der neuen Generation Heavy, Heavy und Punk durch.Die Freunde des Black Country Judas Priest, die zwischen 1973 und 1975 mehrere erste Teile von Budgie produzierten, machen sich mit ihrem Live „Unleashed In The East“ in den USA, Großbritannien und sogar in Japan einen Namen.Budgie ist einer dieser prestigeträchtigen Veteranen, die der zweiten englischen Hard Wave angehören, die zwischen der ersten, von Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath dominierten, Punk und der neuen Generation steckt, die bereits die Nasenspitze zeigt und beim Warten trampelt dass Punk aus den Clubs kommt.Das Konzert am 15. Dezember 1979 in Birmingham in der Bingley Hall ist für Heavy-Metal-Fans fast eine Fantasie dieser goldenen Zeit der Anfänge der NWOBHM.Wir finden also quasi ein Festival vor, mit Jameson Raid, Kultpionier des Stils aus dem Black Country, und vor allem Samson und Iron Maiden.Die Proben im Hospiz schweißten das Trio zusammen.Shelley und Williams fanden bei Thomas dieselbe Chemie wie bei Tony Bourge.Auch wenn Budgie von seinen ersten Rollen sehr respektiert wird, insbesondere der Bassist Steve Harris von Iron Maiden, der ein großer Fan ist, beabsichtigt das Trio nicht, bei der Rückkehr die Schlagersänger zu spielen.Es liegt nicht in der DNA von Shelley, einem unglaublich entschlossenen kleinen Kerl.Seit 1967 trägt er seine Gruppe auf den Schultern, von Komparsen ist keine Rede.Das Bühnenrepertoire wird neu aufgegriffen und an diesem Abend spielt Budgie heftig.Es gibt scharfe Riffs, aber auch ein sehr persönliches Talent von Thomas, Wut und Hard-Blues in die Ecken zu spritzen.Technisch ist er ein viel besserer Musiker als alle seine Vorgänger, aber er zeigt es nicht.Er steht im Dienst der Gruppe und ihrer Musik, sei es in seinem Spiel oder in seiner Haltung.Und das spricht Shelley und Williams immens an.Kommt es beim Konzert zu etwas Stottern, normal nach knapp zwei Wochen Proben, ist das Ergebnis schon beeindruckend, vor allem bei Songs wie Parents.Anfang 1980 war Budgie mitten im Herzen des NWOBHM.Die Mitglieder bauen schnell wieder auf, und der Kontext ist für sie günstig.Trotz ihrer schon langen Karriere für eine damalige Rockband haben sie auch Wut im Magen.Und es hängt nicht nur von der Ankunft von John Thomas an der Gitarre ab.Burke Shelley kocht vor Versagen in der Vergangenheit, all dieser Musik, all diesen Tourneen in völliger Verachtung, außer denen von John Peel von der BBC, der sie verehrt, oder Kid Jensen, der sie in ihren frühen Tagen unterstützt hat.Sie kamen niedergeschlagen vom amerikanischen Kontinent zurück.Sie haben einen Typen angeheuert, Rob Kendrick, der sie einfach nicht weitergebracht hat.Sie verloren Frauen und Kinder, die an Budgies Linie festhielten.Und hier sind sie 1980, dreizehn Jahre nach den Anfängen von Hill's Contemporary Grass im Jahr 1967, und müssen in den Clubs neben jungen Bands wie Iron Maiden, Def Leppard, Samson oder Saxon (deren Mitglieder teilweise nicht mehr so ​​jung sind, für irgendwo) raufen anders).Shelley weiß, dass er Erfahrung hat und zwei brillante Musiker an seiner Seite.Es lässt also Raum für die Wut der Rache für ein zu kleinliches Schicksal.Eine kleine Enttäuschung wird das Jahr beginnen.Thomas und Shelley denken, dass man einen echten Singer-Screamer engagieren muss, um mit dem Heavy-Metal der Zeit im Einklang zu sein.Thomas kennt einen Typen, der in einer Garage arbeitet und in einer Hard-Glam-Band namens Geordie war.Der Name dieses Mannes ist Brian Johnson.Shelley und Thomas treffen ihn nach der Arbeit in einem Pub.Johnson lebt mit seinen Eltern in dreißig Besen, und Budgies Vorschlag interessiert ihn.Er wird jedoch nicht weitermachen, da er einige Wochen später als Leadsänger von AC/DC engagiert wird.Shelley gab die Idee des Sängers schnell auf und widmete sich der Komposition.Sie werden von der Unterabteilung von Major RCA mit dem Namen Active unterzeichnet.Der Grund ?Sie wurde von den Brüdern Charles und Kingsley Ward ausgebildet, denen auch die Rockfield Studios in Monmouth gehörten, wo Budgie so viele Alben aufnahm.Sofort wird Budgie vorgeschlagen, eine EP als Scout aufzunehmen, um Heavy-Metal-Fans daran zu erinnern, dass Budgie noch lebt.Das Trio wird nicht in der Spitze sein.Die Gruppe wurde von Kingsley Ward selbst in den Rockfield Studios aufgenommen und bietet vier Tracks.Es gibt keine Ausfallzeiten oder Balladen, nur geraden, dreckigen Heavy-Metal.Die EP kreuzt diesen Geist mit dem von Shelleys verdrehten Songnamen.Es heißt: „Bei Verschlucken kein Erbrechen herbeiführen“.Das Trio posiert dunkel, in Jeans und Lederjacke, mit einem Totenkopf als einzigem Warnhinweis.Vier musikalische Aufwärtshaken folgen aufeinander, wie eine Mischung aus AC/DC und Judas Priest, aber immer mit diesem einzigartigen Touch.Wildlife ist ein erschreckender fünfminütiger Galopp ohne Pause, abwechselnd Riffs und Soli von Thomas.High School Girls ist eine anzügliche AC/DC-Fantasie.Der emblematischste der Tracks wird Panzer Division Destroyed sein, gerade wegen seiner Bezugnahme auf die deutsche Armee des Zweiten Weltkriegs.Shelley erzählt nur eine Kriegsgeschichte, aber der Verweis auf die Nazi-Bundeswehr ist nichts weiter als eine Punk-Provokation.Was er nicht weiß, ist, dass er auch ein Vorläufer dieser Art von Songthemen ist, die später im Heavy-Metal und Thrash-Metal weit verbreitet sind.Budgie streift wie ein Teufel über die Bühne.Das Trio läuft auf Hochtouren und steht definitiv wieder auf der Bühne im Herzen des NWOBHM.Als Beweis für diese Rückkehr steht Budgie auf der Rechnung der Ausgabe 1980 des Reading Festivals inmitten der neuen Figuren des englischen Heavy-Metals: Iron Maiden, Def Leppard, Angelwitch, Sledgehammer, Tygers Of Pan-Tang, Praying Mantis, aber auch alte Veteranen des harten Sounds, die zu neuem Leben erwachen: Gillan, Whitesnake, UFO.Außerdem taucht dort mitten im Publikum eine Fahne auf.Darauf steht: „Wellensittiche fressen Weißschlangen“.Die von der BBC aufgezeichnete Leistung lässt keinen Zweifel.Solide gepflanzt auf einer Rhythmussektion aus Stahlbeton bietet John Thomas ein Festival aus Riffs und aggressiven Soli.Burke Shelley, angefeuert von seinem neuen Gitarristen, steht nun vor der Bühne und behauptet sich ein wenig mehr als echter Frontmann.Die Quintessenz der neuen Gruppe wurde am 10. Oktober 1980 veröffentlicht. Es war „Power Supply“.was auf der EP definiert wurde, wird bestätigt, mit noch mehr Kraft und Talent.Es gibt Uppercut-Titel wie Forearm Smash oder Power Supply.Es gibt auch atemberaubende Proto-Thrash-Virulenzen wie Hellbender, Gunslinger oder Crime Against The World.Schließlich gibt es diese Legierungen zwischen Elektrizität und Volksschrift, die eine von Shelleys Qualitäten war.Sie kommen nun zusammen, synthetisieren und ergeben die großartigen Secrets In My Head oder Time To Remember.Dieser letzte Song ist der reinste Ausdruck einer Power-Ballade, sowohl intensiv melancholisch als auch hart.Der Sound ist hart, kompromisslos.Das Cover von Adrian Chesterman, der im Vorjahr auch das Cover für Motörheads „Bomber“ entworfen hat, spiegelt Budgies volle Bühnenpower wider, was durch die Rückseite bestätigt wird, ein Foto, das am 29. Juni 1980 im Lyceum in London aufgenommen wurde.Das Album stößt in der englischen Musikpresse auf hervorragende Kritiken, insbesondere bei denen, die die neue Heavy-Szene unterstützen.„Power Supply“ hinterließ einen starken Eindruck, galt als eine der kraftvollsten Alben des Jahres und übertraf sogar das erste Iron Maiden oder Saxons zweites Album „Wheels Of Steel“.Budgie hat seine Stärke wiedererlangt, angetrieben von den Fallstricken der Vergangenheit und der Ankunft eines brillanten Gitarristen, ein wesentliches Element in der Alchemie dieser neuen Platte.